El trío procedente de New York actuará el viernes 14 de Mayo en Buenos Aires, ese día se realizará otro desembarco de Medeski, Martin and Wood en Argentina. El motivo de su gira por latinoamérica es presentar su disco The Evolutionary Set, las entradas ya están a la venta por ticketeck y puntos de venta en Buenos Aires y los precios en el Teatro Coliseo son los siguientes
Luego de un par de meses de meditaciones y escuchar mucha música volvemos en este 2010 con todo, y nada menos con esta noticia espectacular, los Screaming Headless Torsos en Argentina y en Córdoba!. La banda liderada por el guitarrista fretless David Fiuczynski regresa a Buenos Aires y toca por primera vez en Córdoba este es de marzo. Para los que no conocen David Fiuczynski es un músico nacido en Estados Unidos y criado en Alemania, ya que su familia se mudó a ese país cuando él tenía 8 años. A los 19 regresa a New York a estudiar y graduarse en música recorriendo una carrera con más de 95 discos grabados como sesionista, líder o invitado. Su banda emblemática son los Screaming Headless Torsos, un super grupo de funk fusionado con jazz y otros ritmos logrado una música frenética. Algunos compañeros de banda fueron el baterista JoJo Mayer, el baterista Dennis Chambers, el pianista John Medeski y tantos otros exponentes del jazz y la fusión contemporáneos. Esperamos entonces esta fecha poderosa para disfrutar a Screaming Headless Torsos en Córdoba y Buenos Aires.
Las fechas son
Córdoba Jueves 18 de Marzo, 21 hs Casa Babylon, Bv Las Heras 48 Entradas a $60 anticipada y $70 en puerta Invitados: Eruca Sativa y Tiempo Perdido
Buenos Aires Sábado 20 de Marzo, 22 hs The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542, Capital Federal
El multiinstrumentista camerunés Richard Bona se presentará en el mes de Enero en Argentina, las citas están previstas para las ciudades de Rosario y Buenos Aires. El sábado 9 de Enero será en el Dixon de Rosario y el Viernes 8 en el Teatro Gran Rex de la capital argentina. El 2010 arranca con todo en materia de visitantes extranjeros nada menos que por este talentoso multi-instrumentista que se destaca en el bajo eléctrico, siendo uno de los mejores bajistas del mundo sumado a una excelente performace como cantante. Descubierto por Joe Zawinul y miembro del Zawinul Syndicate su carrera solista es más que sobresaliente además de haber tocado con los grandes músicos del jazz contemporáneo.
Con su primer cd editado por el sello Blue Art en 2008, y habiéndose presentado en importantes plazas como el Festival de Jazz de Rosario, o algunos de los clubes de jazz mas destacados de Bs. As., el pianista se presenta en esta oportunidad con Cristian Andrada en contrabajo y Carto Brandán (Ernesto Jodos, Fernando Tarrés, Luis Nacht, entre otros) en batería. Eduardo Elia es egresado de la Escuela de Música Popular “La Colmena” (Córdoba), y cursó estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Música Contemporánea “Berklee Internacional Network” (Buenos Aires) y en la Berklee College of Music de Boston (Massachussets) para la que fue becado.Aunque sus dos grandes maestros fueron Luis Lewin (Córdoba) y Ernesto Jodos (Buenos Aires), tomó clases privadas de piano con pianistas de la talla de Laszlo Gardony (Boston), Neil Olmstead (Boston), Tino Derado (New York). Paralelamente a su actividad como músico y docente en la escena local cordobesa, Eduardo Elia es invitado en 2007 para presentarse en el Festival de Jazz de Rosario, participación que motivó la propuesta del sello Blue Art de editar su primer CD “Callado” en 2008.
Eduardo Elia Trio en el Córdoba Jazz Festival 2009 Eduardo Elia, piano Cristian Andrada, contrabajo Carto Brandan (BsAs), batería
Jueves 10/12 20hs Jardines del Museo Caraffa Entrada libre y gratuita
Gacetilla de prensa Fernando Tarrés Cuarteto (Argentina) “Perplexity + Trespass” Fernando Tarrés (guitarra, composición, electrónica)-Rodrigo Domínguez (saxo tenor)-Carto Brandán (batería)-Gustavo Lorenzatti (contrabajo) El guitarrista y compositor nacido en Córdoba Fernando Tarrés presenta un doble concierto. Perplexity es su disco más reciente. Música acústica de complejo entramado rítmico y lirismo melódico, en el que confluyen la diversidad de influencias que Tarrés ha absorbido a lo largo de su carrera. Desde el tango y la música folklórica argentina, hasta el jazz, el free y la música clásica contemporánea. El nuevo proyecto de Tarrés, Trespass juega con el significado de esta palabra (traspasar ilegalmente), para inventar una música propia a partir y a través de una infinidad de música ajenas. Deja de lado la guitarra y trabaja desde la computadora y los procesadores electrónicos nutriéndose de los sonidos de los músicos tocando en vivo, ellos a su vez trabajan a partir de las células sonoras que Tarrés genera con la computadora. Semejante diversidad acústica, es completada con la proyección de imágenes que, al igual que el sonido, mezcla y esconde fragmentos de las fuentes más variadas que Tarrés interviene en tiempo real.
Acuña/Andrada/Cassinelli (Argentina-Holanda) Lucas Acuña (guitarra)-Cristian Andrada (contrabajo)-Ricardo Cassinelli (batería) Lucas Acuña es nacido en Córdoba. Esta radicado desde 2002 en Holanda, donde se diplomó en guitarra Jazz en Codarts Rotterdam Conservatorium. Dos conocidos del medio local, Cassinelli y Andrada forman la sección rítmica. El trío tiene un sonido fluido y libre pero aun así terrenal y accesible. Con un estilo emparentado al Jazz europeo y a los improvisadores de vanguardia, muestra raíces e influencias de la música Argentina.
Gacetilla de Prensa Con una tradición y un prestigio que la convierten en una de las agrupaciones más respetadas de Europa, y con un perfil vanguardista y aventurero que encaja perfectamente con las características de su director: Daniel Yvinec. El hecho de haber nombrado a un artista tan desestructurado y excepcional para crear y defender un proyecto que es a la vez arriesgado y exigente es una señal del afán de evolución de esta orquesta creada en 1986 por el Ministerio de Cultura de Francia. Ese mismo afán de evolución que pretende, desde la seguridad del patrimonio orquestal de la Orquesta de Jazz de Francia, reafirmar su condición de laboratorio creativo enriqueciendo sus misiones y poniéndolas al alcance de un público más amplio. Broadway in Satin - Billie Holiday Revisited Daniel Yvinec (Director)-Alban Darche (arreglos)-Karen Lanaud & Ian Siegal (voces)- La O.N.J. es una orquesta de jazz única en el mundo. Dependiente del estado francés se ha caracterizado por la audacia de sus proyectos y la calidad de sus intérpretes y un pulido ensamble. Su director Daniel Yvinec es un multi-instrumentista curtido en la escena jazz que ha colaborado con artistas tan diversos como Ryuichi Sakamoto y David Sylvian. Broadway in Satin es un trabajo de relectura del repertorio de Billie Holiday. Las canciones emblemáticas de la diva del jazz dotadas de nuevas texturas tienen reminiscencias de Tom Waits y Gil Evans. Las voces están a cargo de de Karen Lanaud y Ian Siegal, el carismático bluesman inglés.
Orchestre National de Jazz (Francia) 9/12- 21:30 hs Teatro Real Entradas: 15, 25, 35 y 45 pesos. Apertura del concierto a cargo Daniel Corzo, solo guitarra
Video de la Orchestre National de Jazz en Around Robert Wyatt 2009
Magnus Lindgren (vientos y teclados) - Magnum Coltrane Price (bajo) - Erik Söderlind (guitarra) - Robert Ikiz (batería) - Diva Cruz (percusión) - Liliana Zavala (percusión) - invitada especial: Vivi Pozzebón (percusión) Con poco mas de 30 años, el saxofonista tenor y flautista Magnus Lindgren es uno de los jóvenes emergentesde la escena sueca y un habitual animador de los festivales de jazz europeos. Ganador de un Grammy en 2001, e invitado especial del Festival de Jazz de Montreaux 2003. Ha editado 5 álbumes propios, que han recibido excelentes críticas. Requerido compositor y arreglador ha escrito la música original de la entrega de los Premios Nobel 2003. Magnus ha trabajo con Herbie Hancock, Joe Sampler y Bob Mintzer. Su último trabajo Batucada Jazz está enfocado en la música brasilera y fue grabado con músicos sudamericanos como Armando Marcal y Kiko Continentito. En esta presentación y como parte de la gira sudamericana lo acompañan en la percusión latina Diva Cruz de Colombia y la cordobesa radicada en Suecia Liliana Zavala. Podremos disfrutar de este gran concierto en el Primer Festival Internacional de Jazz de Córdoba.
Angelo Debarre (guitare) - Ludovic Beier (accordéon) -Tchavolo Hassan (guitare rythmique) Angelo Debarrees el guitarrista de jazz gitano más sobresaliente del momento y una leyenda entre lo gitanos de Europa oriental. Una técnicafenomenal y una formidable vitalidadlo han llevado a ser un reconocido maestro del estilo originado por Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. Su fraseo lleno de vértigo tiene la gracia de ser sorprendente y arriesgado. Músico autodidacta formado en la tradición popular, Debarre es ciertamente uno de los mejores representantes actuales de la guitarra acústica del gypsy jazz. Ludovic Beier es un virtuoso delacordeón con un estilo alegre y vital. Brillante improvisador, de lenguaje inteligente y fresco es también un notable arreglador. En su estilo están presentes el jazz americano,la noble tradición francesa del acordeón, yel cancionero del jazz manouche. Con sólo 29 años, ya ha tocado con los más importantes cultores del estilo que Django Reinhardt popularizó. Músico de jazz de alma, desde su infancia en Auvers-sur-Oise, Ludovic Beier se apasiona por el sonido west coast. Ha tocado en Estados Unidos con Joe Lovano y David Sánchez, entre otros. Ha participado del Django Reinhardt Proyect en el Jazz at Lincoln Center y, luego de concluir una gira con Angelo Debarre y el gran saxofonista James Carter, acaba de presentarse en el Carnegie Hall junto a Toots Thielemans.
Angelo Debarre & Ludovic Beber (Francia) "Paroles de swing" 7/12- 21:30 hs. Teatro Real Apertura del concierto a cargo Gustavo Lorenzatti, solo contrabajo Entradas: 15, 25, 35 y 45 pesos.
La principal característica de la banda es su instrumentación: un “Cuarteto de Saxofones” sumado a una sección rítmica de Bajo Acústico y Batería, con intervenciones de Vibráfono y Congas. El repertorio propone “arreglos” de músicas de los compositores de Jazz más relevantes de los últimos 15 años (Dave Holland, Kenny Garrett, Joe Lovano, Wayne Shorter, Joe Henderson) y “composiciones originales” escritas para este Sexteto. La combinación de instrumentos acústicos y un repertorio de arreglos y composiciones propias definen claramente el carácter sonoro de la formación.
A través de la música, “Al Filo” construye su personalidad desde de la “Colectividad Sonora”. Cada sonido contribuye a la producción de la obra, destacando
la importancia del trabajo grupal.
En este concierto participan tambien:
Desatanudos (Gustavo Lorenzatti/contrabajo, composición- Darío Íscaro/guitarra eléctrica, composición- Fernando Caballero/batería, arreglos) Jenny Náger (Jenny Náger/composición-guitarra-percusión-voz- Marcos Modenesi/Bajo- Franco Dallamore/guitarra- Nacho Ducasse/batería -Invitados: DJ Fede Flores/bandejas, samplers- Titi Rivarola/guitarra- Lucía Rivarola/voz)
