El Bebop fue un movimiento radical dentro del jazz de principios de los años 40. La diferencia con el Swing es que en el Bebop los solistas usan acordes, en vez de la melodía, para hacer sus improvisaciones, a menudo desechando la melodía después del primer coro. Todo comenzó en New York cuando los músicos que tocaban en las orquestas como trabajo iban luego de los conciertos a un bar llamado Minton's Playhouse y allí podían tocar libremente e improvisar con otros músicos. Frecuentaban este y otros clubes que luego surgieron músicos emergentes como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian o Bud Powell. Justamente dos de ellos, Charlie Parker y Dizzy Gillespie fueron los grandes exponentes del Bebop. Estilo que surgió principalmente para romper con el acartonamiento que sentían los músicos al tener que atarse a las formas del swing de las orquestas donde trabajaban. La idea era tocar muy rápido y llenar el sólo con tantas notas o melodías pudieran. Nació como un movimiento de resistencia musical y también teñido de características sociales bien definidas, era predominanemente tocado por los músicos negros y el ambiente estaba poblado de los excluídos de los lujosos locales donde se tocaba y bailaba el swing. Artistas de todo tipo se reunían en torno a este movimiento y según la leyenda cuando alguien le preguntó a Charlie Parker porque se llamaba Bebop, respondió con su ironía de siempre al decir que ese era el ruido que la cachiporra de un policía hace sobre la cabeza de un negro, donde se refleja claramente el carácter social que tenía el movimiento. Como sucedió en todos los tiempos la mayoría de la gente prefiere el espectáculo y por eso el bebop nunca llegó a ser tan popular como el swing. Sumado a las prohibiciones y diversos problemas que los músicos del bebop tenían para poder grabar, lo que hizo que mucha música se perdiera en el olvido. Sin embargo las composiciones creadas por Gillespie y Parker sentaron las bases para el desarrollo del jazz contemporáneo.
Video de Charlie Parker, Donna Lee - Video de jazz
Se reconoce la aparición del swing como estilo dentro del jazz por el año 1929 en la ciudad de New York. Las bandas de swing generalmente tenían más de 15 músicos en escena y siempre estaba la diferencia entre banda y solista líder. Deriva del jazz hot y es predominantemente instrumental, teniendo como referentes a los músicos Benny Goodman y Count Basie. El swing tuvo su época de oro entre los años 1935 y 1945 en que el mainstream de los grandes sellos y las radios comenzaron a interesarse en el estilo. Las bandas se propagaron y comenzarona incluir voces en algunos casos, muchos artistas de otros géneros comenzaron a usar bandas de swing como soporte para sus composiciones que ya no eran tan ligadas al jazz hot o el boogie, como Frank Sinatra por ejemplo. En Europa el swing se desarolló principalmente en Paris y en Alemania con grandes bandas y muchos músicos norteamericanos que emigraban al viejo continente durante la crisis que abatió a Estados Unidos en los años 30. Una lista de líderes de bandas de swing es la siguiente Artie Shaw, Benny Goodman, Cab Calloway, Count Basie, Chick Webb, The Dorsey Brothers, Duke Ellington, Glenn Gray, Erskine Hawkins,Fletcher Henderson, Tiny Hill, Earl Hines, Gene Krupa, Glenn Miller, Gloria Parker, Harry James, Louis Prima, Ella Fitzgerald, Louis Jordan, Hal Kemp, Kay Kyser, Buddy Rich, Fred Rich, Jack Teagarden, Les Brown, Charlie Barnet, Fats Waller, Art Tatum.
Video de Swing: Duke Ellington I don't mean a thing - 1943 - Videos de jazz
El estilo boogie es un derivado del blues y basado principalmente en el piano como instrumento principal. Su ritmo es bailable y se toca a tempos muy rápidos. El boogie es un estilo que surgió en el sur de los Estados Unidos y que no sufrió la influencia de los estilos europeos para el piano. Dicen que surgió por el área del Missisipi y se tocaba en lugares conocidos como barrelhouses, una especie de bar donde los pianistas acompañaban a cantantes y se formaban los bailes. Cuando los músicos comenzaron a emigrar hacia el norte saliendo de los prejuicios raciales del sur de Estados Unidos tres fueron las ciudades que tuvieron la suerte de recibirlos y disfrutar del jazz incipiente que estaba surgiendo, ellas fueron Kansas, St. Louis y Chicago. Como no podía ser de otra maner la historia del boogie y su gran referente, Meade Lux Lewis, son dignos de una película, de hecho el mismo Lewis interpretó a un músico de boogie rebelde en la película New Orleáns. Autor del célebre tema Honky Tonky Trade Blues, tema que el crítico John Hammond sacó de su olvido y la categorizó como el referente del boogie. Hammon rastreó a Lewis pero no pudo encontrarlo por mucho tiempo, dada la gran depresión económica de Estados Unidos en los años 30 muchos estudios de grabación y sellos cerraron y los músicos quedaron abandonados a su suerte. Un día John Hammond mientras comía con el músico Albert Ammons en Chicago y hablando de música pregunto si conocía a Meade Lux y Ammons le dijo "Claro que si, está lavando autos en la esquina". El Carnegie Hall de New York fue un epicentro para la difusión del boogie y quedaron grabaciones para la historia. El boogie definió las bases para la aparición de estilos claves como el rhythm and blues y el rock and roll.
Video de Meade Lux Lewis, Boogie Woogie - Videos de jazz
Posteado por (Administrator) en Argentina, Córdoba en Julio-1-2010
Es un encuentro ideal entre músicos profesionales de destacada trayectoria que comparten sus experiencias con aquellos artistas o estudiantes de música que desean perfeccionar y profesionalizar su arte. El Cordoba Jazz Camp permite profundizar los conocimientos en el género, desarrollar la capacidad de improvisación, conocer nuevos métodos de aprendizajes y llevar a la práctica lo aprendido en los ensambles.En esta edición el equipo docente estará conformado por: Germán Siman, Oscar Giunta, Sid Jacobs, Luis D' Agostino, Ramiro Flores, Nestor Estorello, Mariano Loiácono, Pablo Motta y Cesar Ibacache.
El programa de un día en el Cordoba Jazz Camp se distribuye entre master class, clases de improvisación, foro de escucha y ensayo de combos. El día 11 de julio comienza el encuentro con el Concierto Apertura 5º Córdoba Jazz Camp en la Explanada de la estación de trenes (frente a la Plaza) a las 16 hs. con entrada libre y gratuita.El 16 se llevará a cabo, el Concierto de Cierre del Córdoba Jazz Camp a cargo de los alumnos/ músicos participantes a las 19 hs. en la Sede Sociedad Rural de Jesús María.
El estilo de jazz llamado Chicago surgió con los músicos que tocaban en esa ciudad en los años 1920 antes de que le mayoría se radique en New York en los años 1930. Intimamente realacionado con el Dixieland este estilo tuvo como sus referentes al trompetista Jimmy McPartland , el saxofonista Bud Freeman y al clarinetista Frank Teschemache, integrantes de la Friar’s Society Orchestra, una banda de músicos blancos que tocaban en la Chicago’s Friar’s Society.
Video de Eddie Condon con Jimmy McPartland - Videos de jazz
Posteado por (Administrator) en Argentina, Córdoba en Junio-30-2010
Organizado por Es Lo Que Hay producciones llega a Córdoba Sergio Verdinelli, baterista de Spinetta, Fito Paez, Ernesto Jodos y Rodrigo Dominguez entre otros músicos de jazz argentino. La clínica de batería se dictará el Jueves 1 de Julio a las 19:30 hs puntual en Bv Las Heras 337 de la ciudad de Córdoba. La entrada es de 25 pesos, por informes comunicarse al teléfono 0351-156787451. Sergio Verdinelli también dictará clases individuales y grupales.
Difundimos nuevamente esta gran obra que está realizando Esteban Sehinkman y todo el equipo de Real Book Argentina. Un sitio que reúne composiciones de muchos artistas de jazz argentino y constituye una gran base de datos de partituras para descargar del jazz en argentina. Comenzó por la inquietud de sus creadores al notar que la gran mayoría de los grupos de jazz no tocaban obras de sus compatriotas, teniéndolos tan cerca y siendo los creadores de magníficas piezas. Desde allí comenzaron a incorporar al sitio las partituras para descargar en el formato del conocido Real Book internacional. El Real Book Argentina es una colección de partituras de jazz argentino muy bien transcriptas para tocar y estudiar por cualquier músico, un acercamiento a los compositores de jazz en Argentina.
Posteado por (Administrator) en Europa, Grupos en Junio-25-2010
Travis Sullivan lidera el grupo llamado Bjorkestra, una orquesta de jazz que reversiona temas de la cantante islandesa Bjork. Explorando dentro de una formación tradicional de big band la Bjorkestra nos introduce dentro del mundo musical de Bjork con arreglos netamente jazzeros y una experimentación abierta. En 2008 la banda edita su primer disco llamado Enjoy, el cual los lleva a participar de los grandes festivales de jazz como Montreal y el Blue Note Festival. Para conocer a fondo sobre la Bjorkestra les dejamos el su sitio bjorkestra.com
Posteado por (Administrator) en partituras en Junio-25-2010
Si sos un músico que toca el Saxofón o un fanático de este instrumento en este sitio que compartimos encontrarás todo sobre el saxofón. Desde partituras gratis para descargar, la mecánica del saxofón, como repararlo, grupos musicales, historia del saxofón y mucho más. Interesante también es encontrar gran cantidad de videos y de enlaces a libros sobre el tema. Esperamos lo disfruten y seguimos compartiendo nuestro gusto por la música desde Docta Jazz. Este es el sitio adolphesax.com
Posteado por (Administrator) en Argentina, Córdoba en Junio-25-2010
Gacetilla de Prensa
A partir del redescubrimiento de sus integrantes y la posibilidad de sumar otros instrumentos: el Nuevo discurso trasciende estilos y formas concentrándose en una mirada impresionista de lo actual. El interés por incorporar nuevas sonoridades a estilos como jazz, soul, trip-hop y otras músicas negras sumado a la variada instrumentación y sus particulares combinaciones originan una agrupación de música contemporánea basada en la búsqueda y la reutilización de los recursos que posee.
La propuesta es un concierto intimo para 55 espectadores. Momentos Acústicos e intimistas que mutan en calidos e intensos, presentados a partir de una variada instrumentación.
PAULA ARCE - Voz NICOLÁS OCAMPO - Saxos Alto, soprano y barítono, Clarinete y Flauta traversa FERNANDO MÉNDEZ - Bajos Acústico y Eléctrico MATÍAS ROMERO - Batería, vibrafón y Percusión Musico invitado: ANDRÉS MÉNDEZ - Guitarras
VIERNES 25 DE JUNIO ONIRIA - Intervalo Cultural Villa Allende, Centro / Av. Del Carmen 277 Entrada General: $12
ENTRADAS ANTICIPADAS EN: "LA COLMENA escuela de musicos" - Rodriguez Peña 227
