Trío Ferreyra Ramirez Arias Otra de la bandas cordobesas que están tocando y organizando su propia Jam Session es la formada por Pedro Ferreyra, Lucas Ramirez y Milton Arias. Joven Jam Session que se suma a las propuestas musicales de nivel en el jazz de Córdoba. Todos los miércoles podemos escuchar una jam session con el formato trío de jazz. Otra de las bandas que nos acompaña en este especial de jazz argentino en el Bicentenario en Docta Jazz.
Es Lo Que Hay Banda formada en Córdoba y que revolucionó la noche de los jueves con su ya mítica Jam Session. Lograron destapar el género del jazz con una visión joven y de gran nivel musical. Desde hace varios años todos los jueves se lleva a cabo la Jam Session de Es Lo Que Hay con un gran éxito en la convocatoria, si no llegás temprano te quedás afuera, tan simple como eso.Es Lo Que Hay está formado por Martín Dellavedova en saxo, Sebastián Teves en bajo, Luis Barzola en Bateria y Raul Pandolfi en Piano. Excelente jazz en Córdoba en el especial de jazz argentino del Bicentenario en Docta Jazz.
Juan Cruz de Urquiza Trompetista y músico de jazz argentino. Nacido en 1965 en Buenos Aires participó en formaciones con músicos como Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés, Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, Luis Salinas, Javier Mallosetti, Horacio Larumbe, Jorge Navarro, B. López Furst, R. Fernández, Mono Fontana, etc. Co-fundador del Quinteto Urbano, agrupación de jazz argentino con la cual ya tiene editados tres discos. En su carrera solista ya lleva editados dos discos. Un video de Juan Cruz de Urquiza tocando en formación de Big Band. Segundo video de jazz en el especial del Bicentenario en Argentina por Docta Jazz.
El 29 de Abril de 1899 nacía en Washington el pianista, compositor y director Duke Ellington. Es uno de los compositores más importantes de la historia del jazz mundial junto a Charlie Parker y Louis Armstrong, uno de los músicos que dejaron más que un legado. Varias generaciones de músicos y compositores se inspiraron en él y muchísimos interpretes dieron vida a sus composiciones. El songbook de Duke Ellington es uno de los más interpretados del jazz. Hijo de un mayordomo de la Casa Blanca y viviendo en una familia con las comodidades necesarias, Duke Ellington comenzó el estudio del piano a la edad de 7 años. En la adolescencia abandonó los estudios y se dedicó completamente a la música. Comenzó tocando en bandas del estilo ragtime, esencialmente pianístico hasta formar parte de diferentes orquestas en Washignton. Su llegada al The Cotton Club de Harlem lo convirtieron en un músico conocido a nivel nacional ya que sus sesiones se transmitían por radio a todo Estados Unidos. Entre algunos de los músicos con los que grabó estuvieron John Coltrane, Max Roach o Charlie Mingus. Llegó a recibir el mérito de la Medalla Presidencial de Honor y en 2009 las monedas de 25 centavos llevan su figura junto a un piano, con ese gesto se convirtió en el primer afroamericano acuñado en una moneda de su país. Duke Ellington es sin duda uno de los músicos más influyentes del siglo XX y no sólo dentro del jazz.
La mayoría de los que escuchamos esta hermosa música que es el jazz y la fusión conocemos al genial Victor Wooten, Marcus Miller y otros bajistas que dominan la técnica del slap donde consiguen desarrollar ritmos y bases que a veces suenan imposibles. Les presento a continuación tres de los 28 videos que este bajista italiano, del cual no aparece su nombre, tiene subidos al servidor de videos YouTube y donde se dedica a enseñar alguns trucos. Podemos ver la versatilidad que tiene con el bajo eléctrico y nada tiene que envidiarle a los grandes del jazz mundial.
De nombre completo Christopher Barry Wood y nacido en 1969 en la ciudad de Pasadena, california, este músico de jazz fusión es uno de los integrantes del trío Medeski, Martin and Wood. Con su contrabajo alemán construído en 1920 y sus bajos eléctricos clásicos, un Hoffner 66, un Fender Precision 66 y un Fender Jazz Bass 65, Chris Wood le da forma a las líneas de bajo tan características del trío. Creador de un estilo de groove único estando en el medio de la experimentación constante de John Medeski y los ritmos a veces inseguibles de Billy Martin, según sus propias palabras "soy un afortunado de tener a dos visionarios a mi lado, el fuego y el hielo, yo soy el tibio que está en el medio". Su padre micro biólogo y músico aficionado de folk, su madre poeta, su hermano mayor músico y la vida de su familia en las montañas determinaron el caracter musical y artístico de Chris Wood. Su hermano Oliver siguió los pasos de su padre en la guitarra y lo llevó al profesionalismo, cuando Chris era un niño su hermano le regaló un bajo y ahí comenzó todo. Tomó clases con el talentoso músico clásico Rob Kassinger, quien lo introdujo en el mundo del jazz y el contrabajo. Luego de mudarse a Boston estudió con Dave Holland, Geri Allen, Bob Moses, George Garzone y Jerry Bergoonzi. Aunque Chris no buscaba todo en la escuela de música, él quería sentir el asfalto de tocar con los grandes, por eso iba muy seguido a New York a participar de improvisaciones con los músicos de vanguardia. En su segundo año de escuela decidió mudarse definitivamente a New York donde terminó tocando con músicos vanguardistas como Marc Ribot, John Zorn, The Jazz Pasengers y Elliot Sharp. En 1991 forma con su amigo John Medeski y junto al baterista y percusionista Billy Martin un trío de jazz que cruzará la línea de la vanguardia neoyorquina y se trasladará a nivel mundial, el trío se dió en llamar Medeski, Martín and Wood y tenemos la suerte de poder verlos en vivo en Argentina.
Video de Medeski, Martin and Wood con John Scofield
Posted (Administrator) in discos, videos on Abril-17-2010
El documental fue realizado como parte de la conmemoración del 30 aniversario del Festival de Jazz de Montreal, uno de los festivales de jazz más reconocidos a nivel mundial. En este exclusivo box set vienen incluídos 2 DVDs con los conciertos más memorables del festival como el de Dizzy Gillespie de 1981, Miles Davis en 1985, Pat Metheny en 1982, el concierto de Oscar Peterson y sus dúos con Oliver Jones de 2004. El documental está presentado por André Ménar (cofundador del festival de jazz de Montreal) y Stanley Péan (periodista y conductor programas de jazz), ambos nos introducen en el mundo del festival contando las memorias musicales y las anécdotas más increíbles y picantes de los genios que pisaron el suelo de Montreal. El box set de Jazz Expressions, 30 years of great music se puede comprar en la misma página del Festival de Jazz de Montreal
Avance del documental Jazz Expressions, 30 Years of Great Music
Posted (Administrator) in Noticias, videos on Abril-3-2010
La cantante Erykah Badu protagonizó un polémico video para promocionar su nuevo disco. El video corresponde al tema Window Seat y se trata de un strip tease terminando desnuda y en el suelo en el mismo lugar donde fuera asesinado el presidente norteamericano John F. Kennedy. La polémica se desató cuando una serie de organizaciones denunciaron el hecho alegando que es un ataque a la moral y una falta de respeto hacia la memoria de los ciudadanos estadounidenses. Esta acción es parte de una serie de acciones llevadas a cabo por Erykah Badu y su producción con el hecho de promocionar el disco nuevo, tal es así que ella pretendía ser arrestada y ya tenían preparado el dinero para la fianza, dado que caminó completamente desnuda por el histórico lugar. Tal hecho nunca ocurrió y el video promocional de Window Seat de Erykah Badu se pudo filmar con total tranquilidad. Aquí pueden ver el video completo.
El pasado 17 de Julio de 2009 se cumplieron 50 años desde aquel 1959 donde la gran Billie Holiday fallecía a la edad de 44 años en un hospital de New York a causa de su adicción a las drogas y el alcohol. Con una vida difícil desde una niñez traumática y una convivencia matrimonial violenta Billie Holiday pudo mostrar su enorme talento y creatividad a través del canto y del jazz. Si escuchamos sus grabaciones con Artie Shaw, Benny Goodman, Teddy Wilson y otros músicos de swing, se puede apreciar el encanto de la música de la época. Algunas de sus grandes performances fueron alcanzadas con temas como God Bless the Child, Strange Fruit (considerada la primera canción anti-racismo), I Wished on the Moon, A Foggy Day, No Greater Love. Fue apodada Lady Day por el saxofonista Lester Young y su legado es tal que hasta el propio Frank Sinatra opinó que fue la mayor cantante de jazz de su época y una influencia indiscutible en la música popular norteamericana. Comprometida socialmente y una militante activa en contra del racismo Billie Holiday dejó como legado mucho más que una hermosa voz.
Posted (Administrator) in discos, videos on Agosto-2-2009
El 25 de Agosto para todos los fanáticos del jazz se lanzará este disco grabado en vivo en el 2007. Este disco fue grabado en el festival de primavera SFJAZZ en San Francisco mientras McCoy Tyner grababa su disco Quartet. Fue la primera grabación como solista de McCoy Tyner en los últimos 10 años. En esa noche interpretó temas propios y algunos standards de jazz. La lista de tracks es la siguiente
1. African Village 2. I Should Care 3. Lazy Bird 4. Naima 5. Just Feelin’ 6. You Taught My Heart to Sing 7. Blues for Jeff 8. Ballad for Aisha 9. Sweet and Lovely 10. Angelina 11. In a Mellow Tone
El disco es editado por Half Note Records’ McCoy Tyner Music.
Video de McCoy Tyner piano solo - Mr Pc de John Coltrane
