Posted (Administrator) in Europa, Grupos on Junio-25-2010
Travis Sullivan lidera el grupo llamado Bjorkestra, una orquesta de jazz que reversiona temas de la cantante islandesa Bjork. Explorando dentro de una formación tradicional de big band la Bjorkestra nos introduce dentro del mundo musical de Bjork con arreglos netamente jazzeros y una experimentación abierta. En 2008 la banda edita su primer disco llamado Enjoy, el cual los lleva a participar de los grandes festivales de jazz como Montreal y el Blue Note Festival. Para conocer a fondo sobre la Bjorkestra les dejamos el su sitio bjorkestra.com
Para los que seguimos a estos músicos desde hace más de diez año es una alegría encontrarse con esta gran noticia. En Noviembre de 2009 Howard Levy volverá a tocar con Bela Fleck and The Flecktones en un regreso con muy buen presagio. En principio realizará grabaciones en estudio y tiene previsto seguir junto con los Flecktones en un tour por Europa y el noreste de Estados Unidos. Ojalá podamos tenerlos por nuestra ciudad nuevamente y acoompañados de este gran músico.
Recordemos que Howard Levy grabó los primeros tres discos de la banda: Bela Fleck and the Flecktones (1990), Flight of the Cosmic Hippo (1991), Ufo Tofu (1992).
Video de Bela Fleck and the Flecktones - Big Country
Jennifer Leitham se conoció en esta década por ser parte de las giras con Mel Torme’ and Doc Severinsen, antes ella grabó para grandes del jazz como Woody Herman, George Shearing, Gerry Mulligan, Peggy Lee, Joe Pass, Cleo Laine, Louie Bellson, entre otros. Jennifer Leitham también fue miembro de Tonight Show All-Stars, The Woody Herman Thundering Herd, Benny Carter Quintet, Bob Cooper Quartet. Músico sesionista en los grandes festivales y ya con seis discos editados entre los cuales figura en excelente dúo con el guitarrista Jimmy Bruno.
En septiembre tendremos la oportunidad de disfrutar del lanzamiento de dos DVDs con música de Bill Frisell. El primero consta de tres películas de Buster Keaton musicalizadas por Bill Frisell, las películas son Go West, One Week and High Sign. El segundo DVD titulado Solos: The Jazz Sessions , corresponde a una sesión sollista del guitarrista ganador del Grammy. Esta sesión se llevó a cabo en la Berkeley Church in Toronto, Canada, y fue dirigida por Daniel Berman.
Video de Bill Frisell Trio musicalizando a Buster Keaton
Lasdiferentes denominacionesque ha tenido la ciudad de New Orleans: Francesa, Española y ,finalmente, de los EEUU. Este hecho, conjuntamente con sutradición de gran ciudad portuaria y comercial, provoca queNew Orleansa finales del siglo XIX e inicios del XX, fueraun cóctel de pueblos, razas y culturas. El estilo New Orleans, o denominado también Dixieland,se caracterizapor estar formado en general pertres líneas melódicas, desde que los blancos se incorporaron, interpretadas por unacorneta(o una trompeta), untrombóny unclarinete. El grupo de instrumentos que hace elacompañamiento rítmicoestaba compuesto por unbajo(o tuba),percusión(o batería), unbanjo(o guitarra), y a veces incluso unpiano(cuando se toca en locales cerrados). Lacorneta acostumbraba aconducir el conjuntotocando fielmente la melodía, mientras que elclarinete hacíaornamentaciones sonorassobre el soporte de uncontracantoque introducía eltrombón. Elritmoerapróximoal de lamarchas europeas. Elprimer músico del estilo New Orleansde quien se tiene noticia, (aunque no tenemos nada grabado), esBuddy Bolden. Era un cornetistafamoso por la fuerza y potencia con que tocaba su instrumentoy por la intensidad de sus interpretaciones.La época de esplendorde dicho estilo va aproximadamente desde1900 a 1929con destacados músicos como Joe King Oliver, Kid Ory, Sidney Bechet y Jelly Roll Morton.
Video de Dixieland - Joe King Oliver - Videos de Youtube
Posted (Administrator) in Grupos, discos on Enero-31-2009
El grupo Jacob Free Jazz Odissey, integrado por el pianista Brian Haas, el baterista Josh Raymer, el contrabajista Matt Hayes y el guitarrista Chris Combs permite descargar gratis su último disco de jazz llamado Winterwood. La banda formada en 1994 ha pisado muchos escenarios de Estados Unidos y Europa y tienen en sus 14 discos editados excelentes versiones de artistas tan disímiles entre sí como Bjork, Brian Wilson, Charles Mingus, Dave Brubeck y Neil Young, sumadas a sus composiciones propias. No sólo sus veriones son eclécticas sino también sus recitales, llegando a realizar performances tanto con All Di Meola como con Les Claypool (bajista del grupo de rock Primus).
Posted (Administrator) in Biografías, Grupos on Septiembre-23-2008
Gabriel Grossi, joven armoniquista brasileño radicado en Río de Janeiro, es uno de los representantes de una generación de músicos que ha causado gran impacto en la escena musical brasileña. Aliando un extraordinario vigor y virtuosismo a una sensibilidad muy propia, Gabriel transita por los límites de la armónica cromática explorando diversos géneros que componen la riqueza de la música brasileña.
Desarrolla un lenguaje de improvisación que recoge caminos expresivos y muchas veces inusitados. Ha realizado shows y grabaciones en Brasil y en el exterior al lado de grandes nombres de la música brasileña como: Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Guinga, Lenin, Djavan, Milton Nascimento, Dominguinhos, Maria Bethânia, Ney Matogrosso entre otros, además de Hermeto Pascoal, una de sus grandes influencias.
Su disco de estreno, " Diz que fui por aí " (Delira Música), recibió las mejores críticas, tanto en relación a la original concepción musical cuanto al trabajo de composición y arreglos. Lanzó también el álbum “Afinidade” (biscoito Fino) en dúo con el gran guitarrista Marco Pereira, proyecto altamente elogiado por la crítica especializada.
Realizó trabajos junto al clarinetista Paulo Moura y a las cantantes Zélia Duncan y Beth Carvalho, con las cuales grabó CD’s y dvd’s. Actualmente está en gira de lanzamiento de su nuevo CD llamado “Arapuca” (Delira Música), inspirado en el universo del forró, donde muestra que es posible aliar la tradición de la música instrumental con el gusto popular por el ritmo danzante y vibrante de la música norteña. También sigue en gira con el show “Brasilianos” del bandolinista Hamilton de Holanda, formando su quinteto compuesto por Daniel Santiago (guitarra), André Vasconcellos (bajo), Márcio Bahia (batiría), Gabriel Grossi (armónica) y Hamilton de Holanda (mandolina). Este trabajo acabó de ganar el Premio Tim de Música en la categoría Mejor Grupo Instrumental y está indicado al Grammy Latino en la misma categoría.
Gabriel arranca elogios de dos de los mayores representantes de la armónica mundial. Toots Thielemans comenta: "Me quedé muy impresionado con Gabriel Grossi, es un armoniquista que toca con enorme facilidad, un músico de gran explosión. También me quedé admirado con sus composiciones y su dominio del lenguaje brasileño." Mauricio Einhorn, su ex-profesor también comenta:" Es un armoniquista espectacular, un músico de fuerte personalidad movido por una enorme pasión por la armónica y por la música, me lleno de orgullo en haber participado de este brillante CD (Diz que fui por aí)”.
Posted (Administrator) in Grupos on Septiembre-23-2008
Quinteto instrumental de músicos jóvenes de Brasil, discípulos de Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg. Acuri tiene la intención de mostrar la riqueza de los estilos brasileros con un acercamiento contemporáneo y universal. Con la armonía compleja, ritmos intrincados y melodías hermosas, Acuri muestra pedazos llenos de colores sin fronteras que separan lo folclórico y moderno, clásico y popular, usando todas las clases de influencias para formar su rico sonido. Formado en Río de Janeiro en 2003, el grupo Acuri surgió con el objetivo de producir música instrumental brasileña, filtrada por una visión creativa redime de fronteras estilísticas, capaz de abarcar en un único concepto sonoro desde la música regional de Brasil a las más modernas manifestaciones de la producción musical contemporánea. En búsqueda de un lenguaje propio y de mayor versatilidad en los arreglos, el grupo al poco tiempo agregó miembros a la formación inicial, y después de algunos cambios, llegó al actual quinteto. La instrumentación consiste en flauta y saxos (Cacá Guifer) , piano (Pedro Carneiro) , bajo (Ricardo Sá Reston), guitarra eléctrica (Davi Mello) , batería, acordeón, guitarra, melódica, percusión, y cavaquinho (Roberto Salgado ) , con los integrantes alternándose en los instrumentos para componer diferentes formaciones.
La Itiberê Orquesta Familia viene sorprendiendo el público de Brasil: con siete años de trabajos continuos y dos álbumes grabados (Pedra do Espia y Calemdario do Som), causa asombro y hace furor también en Montevideo y Buenos Aires. Los 15 músicos de la Orquesta tienen la bendición de Hermeto Pascoal que los considera sus "nietos musicales". Al frente del grupo, está Itiberê Zwarg, multi-instrumentista, compositor y arreglador que acompaña a Hermeto como bajista en el Hermeto Pascoal y Grupo hace 29 años.
La Universalidad de la Itiberê Orquesta Familia es característica de la llamada "Escuela Jabour", nombre del barrio en Río de Janeiro donde por más de veinte años Itiberê Zwarg ensayó con Hermeto Pascoal y Grupo. La Itiberê Orquesta Familia no es nada convencional: Instrumentos de big bands son mezclados con los regionales de brasil, además de cuerdas y vientos. Los instrumentistas pueden alternarse. El baterísta se alterna entre a batería y algún instrumento de viento. El pianista, domina el saxo y el acordeón, la violinista toca el piano y el clarinete, un saxofonista puede cantar. Casi todos cantan y tocan percusión. La Itiberê Orquesta Familia impresionó a todos por igual, su público consta de gente simple, como los cariocas de la Favela de la Marea, en Río de Janeiro, y sofisticada, en las mayores y mejores casas de espectáculos. Read the rest of this entry »
Posted (Administrator) in Biografías, Grupos on Septiembre-1-2008
Virtuoso, brillante y único: son algunos de los calificativos aplicados a este músico quien enciende los públicos en sus giras en el mundo entero, construyendo una carrera galardonada por innumerables premios. Hamilton de Holanda comienza a tocar a los 5 años en un bandolim (mandolina brasileña) usual de 8 cuerdas. Read the rest of this entry »
