El FIBC (festival internacional de bateristas y percusionistas en Córdoba), nace de la inquietud de promover necesidades artísticas de bateristas y percusionistas de Córdoba, Argentina y Latinoamérica en general, generando un espacio de encuentro y de intercambio cultural entre los disertantes y el público asistente.
Dicho festival está programado para ser desarrollado en dos días con dos temáticas distintas; el primer día es el viernes 13 de agosto, a las 20hs, en el Auditorio de la Facultad de Lenguas (av. Vélez Sarsfield y Caseros) donde se llevaran a cabo clínicas, conciertos y masterclass de bateristas locales e internacionales, contando también con la presencia de músicos invitados. El segundo día es el sábado 14 de agosto, a las 18hs, en La Fabrica Cultural (Caseros 988) donde la temática será abordada solo por percusionistas de distinta índole, buscando compartir sus experiencias en la percusión afrocubana y africana.
El FIBC contara con la presencia de músicos de renombre a nivel profesional entre los cuales se destacan los siguientes:
Carlos Moguel (Mexico)
Felipe Van Der Mer (Chile)
Diego Gosiker (Bs As)
Esteban Gutierrez (Córdoba)
Pablo González (Córdoba), mas músicos invitados
Marco Martina (Córdoba), junto a Presenta Trio.
Dicho festival esta organizado íntegramente por la escuela/taller de percusión Afrocubaneando, cuyo director es el señor Marco Martina.
Del 3 al 8 de Diciembre de 2010 se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires el Festival Internacional Buenos Aires Jazz2010. En su tercera edición el festival promete la misma calidad que tuviera en ediciones anteriores haciendo de Buenos Aires una plaza internacional para el jazz.EL festival Buenos Aires Jazz 2010 se llevará a cabo en distintos clubes, bares y espacios públicos de la ciudad. Una de sus premisas es mostrar masivamente la música de jazz argentina y sus exponentes locales como los invitados internacionales.
Del 21 al 25 de Julio de 2010 se realizará el mítico Festival de Donostia-San Sebastián denominado Heineken Jazzaldia. En su edición nro 45, uno de los mayores festivales de jazz en españa nos mostrará en escena a
Ron Carter al frente de su Golden Striker Trio el 22 de julio en la Plaza de la Trinidad
Archie Shepp el 24 de julio en la Plaza de la Trinidad
Kris Kristofferson el 25 de julio en Plaza de la Trinidad
Wadada Leo Smith el 23 de julio en el Teatro Victoria Eugenia-Espacio Skoda
Dave Holland & Pepe Habichuela el 23 de julio en la Plaza de la Trinidad
Terje Rypdal junto a Miroslav Vitous y Gerald Cleaver el 21 de julio en la Carpa Heineken
también actuarán una grilla de 10 grupos locales además de otros internacionales como George Benson, Elvis Costello, Christian Scott y otros. Las entradas oscilan entre los 40 y los 105 euros. Otro atractivo del Festival Heineken Jazzaldia es la entrega del Premio Donostiako Jazzaldia a una músico destacado por su contribución al jazz, dicho premio se entrega desde el año 1994, siendo el último ganador Roy Haynes.
Mientras gran parte del mundo estará pendiente de las finales del Mundial de Fútbol, en Suiza se llevará a cabo el mítico Festival de Jazz de Montreaux, del 2 al 17 de Julio de 2010. Entre la grilla de destacados músicos de nivel internacional estarán Phil Collins, Roxy Music, Willy Mason, Norah Jones, Brad Mehldau, Jessye Norman, Billy Idol, Gary Moore, Pat Metheny Group, Paco de Lucia, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette, Chick Corea Freedom Band con Kenny Garrett, Christian McBride y Roy Haynes, Elvis Costello & The Sugarcanes, Diana Krall, Buddy Guy, Mark Knopfler, Herbie Hancock, Vinnie Colaita, Quincy Jones and the Global Gumbo All Stars con Richard Bona entre otros. En Suiza se vivirá la fiesta del jazz en Julio cuando el Festival de Jazz de Montreaux cumpla sus 44 años con una programación impecable.
Con su primer cd editado por el sello Blue Art en 2008, y habiéndose presentado en importantes plazas como el Festival de Jazz de Rosario, o algunos de los clubes de jazz mas destacados de Bs. As., el pianista se presenta en esta oportunidad con Cristian Andrada en contrabajo y Carto Brandán (Ernesto Jodos, Fernando Tarrés, Luis Nacht, entre otros) en batería. Eduardo Elia es egresado de la Escuela de Música Popular “La Colmena” (Córdoba), y cursó estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Música Contemporánea “Berklee Internacional Network” (Buenos Aires) y en la Berklee College of Music de Boston (Massachussets) para la que fue becado.Aunque sus dos grandes maestros fueron Luis Lewin (Córdoba) y Ernesto Jodos (Buenos Aires), tomó clases privadas de piano con pianistas de la talla de Laszlo Gardony (Boston), Neil Olmstead (Boston), Tino Derado (New York). Paralelamente a su actividad como músico y docente en la escena local cordobesa, Eduardo Elia es invitado en 2007 para presentarse en el Festival de Jazz de Rosario, participación que motivó la propuesta del sello Blue Art de editar su primer CD “Callado” en 2008.
Eduardo Elia Trio en el Córdoba Jazz Festival 2009 Eduardo Elia, piano Cristian Andrada, contrabajo Carto Brandan (BsAs), batería
Jueves 10/12 20hs Jardines del Museo Caraffa Entrada libre y gratuita
Gacetilla de prensa Fernando Tarrés Cuarteto (Argentina) “Perplexity + Trespass” Fernando Tarrés (guitarra, composición, electrónica)-Rodrigo Domínguez (saxo tenor)-Carto Brandán (batería)-Gustavo Lorenzatti (contrabajo) El guitarrista y compositor nacido en Córdoba Fernando Tarrés presenta un doble concierto. Perplexity es su disco más reciente. Música acústica de complejo entramado rítmico y lirismo melódico, en el que confluyen la diversidad de influencias que Tarrés ha absorbido a lo largo de su carrera. Desde el tango y la música folklórica argentina, hasta el jazz, el free y la música clásica contemporánea. El nuevo proyecto de Tarrés, Trespass juega con el significado de esta palabra (traspasar ilegalmente), para inventar una música propia a partir y a través de una infinidad de música ajenas. Deja de lado la guitarra y trabaja desde la computadora y los procesadores electrónicos nutriéndose de los sonidos de los músicos tocando en vivo, ellos a su vez trabajan a partir de las células sonoras que Tarrés genera con la computadora. Semejante diversidad acústica, es completada con la proyección de imágenes que, al igual que el sonido, mezcla y esconde fragmentos de las fuentes más variadas que Tarrés interviene en tiempo real.
Acuña/Andrada/Cassinelli (Argentina-Holanda) Lucas Acuña (guitarra)-Cristian Andrada (contrabajo)-Ricardo Cassinelli (batería) Lucas Acuña es nacido en Córdoba. Esta radicado desde 2002 en Holanda, donde se diplomó en guitarra Jazz en Codarts Rotterdam Conservatorium. Dos conocidos del medio local, Cassinelli y Andrada forman la sección rítmica. El trío tiene un sonido fluido y libre pero aun así terrenal y accesible. Con un estilo emparentado al Jazz europeo y a los improvisadores de vanguardia, muestra raíces e influencias de la música Argentina.
Gacetilla de Prensa Con una tradición y un prestigio que la convierten en una de las agrupaciones más respetadas de Europa, y con un perfil vanguardista y aventurero que encaja perfectamente con las características de su director: Daniel Yvinec. El hecho de haber nombrado a un artista tan desestructurado y excepcional para crear y defender un proyecto que es a la vez arriesgado y exigente es una señal del afán de evolución de esta orquesta creada en 1986 por el Ministerio de Cultura de Francia. Ese mismo afán de evolución que pretende, desde la seguridad del patrimonio orquestal de la Orquesta de Jazz de Francia, reafirmar su condición de laboratorio creativo enriqueciendo sus misiones y poniéndolas al alcance de un público más amplio. Broadway in Satin - Billie Holiday Revisited Daniel Yvinec (Director)-Alban Darche (arreglos)-Karen Lanaud & Ian Siegal (voces)- La O.N.J. es una orquesta de jazz única en el mundo. Dependiente del estado francés se ha caracterizado por la audacia de sus proyectos y la calidad de sus intérpretes y un pulido ensamble. Su director Daniel Yvinec es un multi-instrumentista curtido en la escena jazz que ha colaborado con artistas tan diversos como Ryuichi Sakamoto y David Sylvian. Broadway in Satin es un trabajo de relectura del repertorio de Billie Holiday. Las canciones emblemáticas de la diva del jazz dotadas de nuevas texturas tienen reminiscencias de Tom Waits y Gil Evans. Las voces están a cargo de de Karen Lanaud y Ian Siegal, el carismático bluesman inglés.
Orchestre National de Jazz (Francia) 9/12- 21:30 hs Teatro Real Entradas: 15, 25, 35 y 45 pesos. Apertura del concierto a cargo Daniel Corzo, solo guitarra
Video de la Orchestre National de Jazz en Around Robert Wyatt 2009
Magnus Lindgren (vientos y teclados) - Magnum Coltrane Price (bajo) - Erik Söderlind (guitarra) - Robert Ikiz (batería) - Diva Cruz (percusión) - Liliana Zavala (percusión) - invitada especial: Vivi Pozzebón (percusión) Con poco mas de 30 años, el saxofonista tenor y flautista Magnus Lindgren es uno de los jóvenes emergentesde la escena sueca y un habitual animador de los festivales de jazz europeos. Ganador de un Grammy en 2001, e invitado especial del Festival de Jazz de Montreaux 2003. Ha editado 5 álbumes propios, que han recibido excelentes críticas. Requerido compositor y arreglador ha escrito la música original de la entrega de los Premios Nobel 2003. Magnus ha trabajo con Herbie Hancock, Joe Sampler y Bob Mintzer. Su último trabajo Batucada Jazz está enfocado en la música brasilera y fue grabado con músicos sudamericanos como Armando Marcal y Kiko Continentito. En esta presentación y como parte de la gira sudamericana lo acompañan en la percusión latina Diva Cruz de Colombia y la cordobesa radicada en Suecia Liliana Zavala. Podremos disfrutar de este gran concierto en el Primer Festival Internacional de Jazz de Córdoba.
Angelo Debarre (guitare) - Ludovic Beier (accordéon) -Tchavolo Hassan (guitare rythmique) Angelo Debarrees el guitarrista de jazz gitano más sobresaliente del momento y una leyenda entre lo gitanos de Europa oriental. Una técnicafenomenal y una formidable vitalidadlo han llevado a ser un reconocido maestro del estilo originado por Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. Su fraseo lleno de vértigo tiene la gracia de ser sorprendente y arriesgado. Músico autodidacta formado en la tradición popular, Debarre es ciertamente uno de los mejores representantes actuales de la guitarra acústica del gypsy jazz. Ludovic Beier es un virtuoso delacordeón con un estilo alegre y vital. Brillante improvisador, de lenguaje inteligente y fresco es también un notable arreglador. En su estilo están presentes el jazz americano,la noble tradición francesa del acordeón, yel cancionero del jazz manouche. Con sólo 29 años, ya ha tocado con los más importantes cultores del estilo que Django Reinhardt popularizó. Músico de jazz de alma, desde su infancia en Auvers-sur-Oise, Ludovic Beier se apasiona por el sonido west coast. Ha tocado en Estados Unidos con Joe Lovano y David Sánchez, entre otros. Ha participado del Django Reinhardt Proyect en el Jazz at Lincoln Center y, luego de concluir una gira con Angelo Debarre y el gran saxofonista James Carter, acaba de presentarse en el Carnegie Hall junto a Toots Thielemans.
Angelo Debarre & Ludovic Beber (Francia) "Paroles de swing" 7/12- 21:30 hs. Teatro Real Apertura del concierto a cargo Gustavo Lorenzatti, solo contrabajo Entradas: 15, 25, 35 y 45 pesos.
CORDOBA JAZZ 2009 - del 3 al 10 de diciembre de 2009
1er. Festival Internacional de Jazz de la Provincia de Córdoba
3/12- 20hs. Apertura Parque de las Naciones
Daniel Maza Cuarteto (Uruguay)
Daniel Maza (bajo) - Fabián Miodownik (Batería) - Agustín Roy (piano). Gabriel “corto” Juncos (flauta)
Chelo Seguí Cuarteto (Argentina-España-EE.UU.)
Chelo Seguí (saxo soprano, tenor y alto) Martín Bruhn (bateria) Fernando Bobarini (bajo) Juan Cruz Peñaloza (piano) + invitados especiales.
Chelo Seguí vuelve a Córdoba presentando su nuevo trabajo discográfico grabado en Madrid “From Now On”. Con 20 años de carrera en el exterior, y desde 2001 radicado en EE.UU. donde trabaja como sesionista y acompañante de artistas como Armando Manzanero y Raúl Di Blasio, el saxofonista abre una nueva etapa en su carrera solista. Sus nuevas composiciones muestran la influencia de ritmos folklóricos y armonías del jazz modal.
