Posted (Administrator) in Biografías on Julio-13-2010
Este DVD editado en 2009 nos presenta la vida de una de las cantantes de jazz más emblemáticas. Según varias biografías sólo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Dueña de una vida turbulenta y con muchos problemas personales Anita Belle Colton, conocida artísticamente como Anita O'Day nació en un hogar destruído de Chicago en el año 1919 y huyó de él a los 14 años. Participó como bailarina y cantante en varios concursos y trabajos temporarios. Con malas experiencias en distintas bandas su reconocimiento llegó cuando fue contratada por el baterista Gene Krupa formando un excelente trío junto al trompetista Roy Eldridge. El documental nos muestra una vida llena de locuras, su tiempo en la cárcel, sus varios matrimonios fallidos, su adicción al alcohol y a la heroína, hechos que llegaron a ser tan graves que cortaron su carrera por años. Su regreso fue en los años 70 con varios discos y siguió grabando hasta los años 90 con su propio sello discográfico, Emily Records. Anita O'Day murió en el 2006 y nos dejó como legado su hermosa y expresiva voz.
Video de Anita O'Day That Old Feeling en Tokyo 1963 - Video de Jazz
Posted (Administrator) in Biografías on Junio-15-2010
En Docta Jazz también vemos el mundial de fútbol, y eso nos trajo a los oídos a este excelente grupo vocal proveniente de Sudáfrica. Hablamos de los Ladysmith Black Mambazo. ISICATHAMIYA se denomia el estilo que practican los Mambazo. Este estilo nació en los campamentos de trabajadores del ferrocarril, los cuales eran empleados y llevados lejos de sus familias a trabajar. Los domingos era su único día libre y se reunían a cantar. Cothoza Mfana se denominaban estos grupos, expresión que significa "hombres en puntas de pies" por la razón de que no debían molestar a los guardias del campamento. Luego cuando estos hombres regresaban a sus hogares continuaban con la tradición y se comenzaron a organizar competencias entre los distintos grupos. Ladysmith Black Mambazo nace justamente de una de ellas. Entre otras presentaciones internacionales el grupo acompañó a Nelson Mandela en la ceremonia de entrega del Premio Nobel en Oslo. Escuchamos entonces a este genial grupo vocal oriundo de Sudáfrica.
El 29 de Abril de 1899 nacía en Washington el pianista, compositor y director Duke Ellington. Es uno de los compositores más importantes de la historia del jazz mundial junto a Charlie Parker y Louis Armstrong, uno de los músicos que dejaron más que un legado. Varias generaciones de músicos y compositores se inspiraron en él y muchísimos interpretes dieron vida a sus composiciones. El songbook de Duke Ellington es uno de los más interpretados del jazz. Hijo de un mayordomo de la Casa Blanca y viviendo en una familia con las comodidades necesarias, Duke Ellington comenzó el estudio del piano a la edad de 7 años. En la adolescencia abandonó los estudios y se dedicó completamente a la música. Comenzó tocando en bandas del estilo ragtime, esencialmente pianístico hasta formar parte de diferentes orquestas en Washignton. Su llegada al The Cotton Club de Harlem lo convirtieron en un músico conocido a nivel nacional ya que sus sesiones se transmitían por radio a todo Estados Unidos. Entre algunos de los músicos con los que grabó estuvieron John Coltrane, Max Roach o Charlie Mingus. Llegó a recibir el mérito de la Medalla Presidencial de Honor y en 2009 las monedas de 25 centavos llevan su figura junto a un piano, con ese gesto se convirtió en el primer afroamericano acuñado en una moneda de su país. Duke Ellington es sin duda uno de los músicos más influyentes del siglo XX y no sólo dentro del jazz.
El 25 de Abril de 1917 nació en Newport News, Virginia, la cantante Ella Fitzgerald. Cuando su madre se mudó a New York Ella comenzó a escuchar a los grandes músicos de jazz del momento como Louis Arsmtrong o Bing Crosby. La madre de Ella murió cuando ella tenía 15 años y desde allí estuvo viviendo en muy malas condiciones. Una noche, se inscribió`para bailar en un concurso amateur en el Apollo, pero luego de ver el espectáculo de baile de los competidores que estaban delante de ella decidió a último momento cambiar su acto y cantar la canción "Judy". Esa noche ganó el primer premio luego de su brillante interpretación y abrió los ojos de Benne Carter quien estaba tocando con la banda del lugar, Benny fue quien la introdujo en el negocio de la música. Luego de este suceso Ella comenzó a cantar en diferentes concursos y fue el baterista Chick Webb quien la contrató para su banda por 12,50 dólares a la semana. Estuvo en esta banda por 7 años donde grabó 150 temas hasta la muerte de Webb, en 1939, donde la banda comenzó a llamarse Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra y en 1942 finalmente deja la banda para dedicarse a su carrera solista. En 1955 firma con Verve y es allí donde comienza su gran carrera que la llevò a inmortalizarla. Comenzó a interpretar las composiciones de los músicos del sello como Colo Porter, Duke Ellington para luego enfocarse en la música de Gershwin y de Antonio Carlos Jobim. Ella Fitzgerald grabó más de 200 discos en su extensa carrera hasta su muerte en 1996. Dejó un legado de musicalidad y se convirtió en una de las grandes voces femeninas de la música en su totalidad.
Posted (Administrator) in Biografías on Abril-23-2010
Ser reconocido por tener un propio estilo es lo mejor que le puede pasar a un músico y William Hugh Martin, alias Billy Martin y también conocido como Illy B, logró este objetivo con una calidad única. Sus bases y grooves son reconocibles al instante y son mucho más que golpes en tambores, transmiten un viaje por los ritmos de todoo tipo. En los años 80 Billy Martin formó parte de la movida de música brasilera en New York. En su carrera fue músico casi estable de Bob Moses y compartió escenario con John Zorn, DJ Logic, Iggy Pop, Eyvind Kang, John Scofield, Maceo Parker y músicos de todo el mundo. Billy Martin se caracteriza por sus ritmos y bases con muchísimo groove, la forma de tocar totalmente desestructurado y su creatividad. Como parte de su vida como artista también es dibujante y en su sitio web podemos apreciar toda su obra, la que se exhibe en galerías principalmente de New York. Quizás su participación más reconocida por estas tierras es con el grupo Medeski, Martin and WoodJohn Medeski junto al tecladista y el contrabajista Chris Wood.
Discografía con Medeski, Martin and Wood Notes from the Underground (1991, Amulet) It's a Jungle in Here (1993, Gramavision/Ryko) Friday Afternoon in the Universe (1995, Gramavision/Ryko) Get Shorty soundtrack (1995) Shack-man (1996, Gramavision/Ryko) Farmer's Reserve (1996, Indirecto/Amulet) Wim Wender's The End of Violence soundtrack (1997) Great Jewish Music – Serge Gainsbourg (1997, Tzadik) Great Jewish Music – Burt Bacharach (1997, Tzadik) Great Jewish Music: Marc Bolan (1998, Tzadik) Combustication (1998, Blue Note) Last Chance to Dance Trance (Perhaps) (1999) Tonic (2000, Blue Note) The Dropper (2000, Blue Note) Uninvisible (2002, Blue Note) End of the World Party (Just in Case) (2004, Blue Note) Voices in the Wilderness (2003, Tzadik) Let's Go Everywhere (2008) Radiolarians I (2008) Radiolarians II (2009)
Video de Medeski, Scofield, Martin & Wood - Tootie Ma is a Big Fine Thing
De nombre completo Christopher Barry Wood y nacido en 1969 en la ciudad de Pasadena, california, este músico de jazz fusión es uno de los integrantes del trío Medeski, Martin and Wood. Con su contrabajo alemán construído en 1920 y sus bajos eléctricos clásicos, un Hoffner 66, un Fender Precision 66 y un Fender Jazz Bass 65, Chris Wood le da forma a las líneas de bajo tan características del trío. Creador de un estilo de groove único estando en el medio de la experimentación constante de John Medeski y los ritmos a veces inseguibles de Billy Martin, según sus propias palabras "soy un afortunado de tener a dos visionarios a mi lado, el fuego y el hielo, yo soy el tibio que está en el medio". Su padre micro biólogo y músico aficionado de folk, su madre poeta, su hermano mayor músico y la vida de su familia en las montañas determinaron el caracter musical y artístico de Chris Wood. Su hermano Oliver siguió los pasos de su padre en la guitarra y lo llevó al profesionalismo, cuando Chris era un niño su hermano le regaló un bajo y ahí comenzó todo. Tomó clases con el talentoso músico clásico Rob Kassinger, quien lo introdujo en el mundo del jazz y el contrabajo. Luego de mudarse a Boston estudió con Dave Holland, Geri Allen, Bob Moses, George Garzone y Jerry Bergoonzi. Aunque Chris no buscaba todo en la escuela de música, él quería sentir el asfalto de tocar con los grandes, por eso iba muy seguido a New York a participar de improvisaciones con los músicos de vanguardia. En su segundo año de escuela decidió mudarse definitivamente a New York donde terminó tocando con músicos vanguardistas como Marc Ribot, John Zorn, The Jazz Pasengers y Elliot Sharp. En 1991 forma con su amigo John Medeski y junto al baterista y percusionista Billy Martin un trío de jazz que cruzará la línea de la vanguardia neoyorquina y se trasladará a nivel mundial, el trío se dió en llamar Medeski, Martín and Wood y tenemos la suerte de poder verlos en vivo en Argentina.
Video de Medeski, Martin and Wood con John Scofield
Posted (Administrator) in Biografías on Abril-22-2010
Para conocer a John Medeski nada mejor que este fragmento tomado de su la página web de MMW "su madre le enseño a leer antes de entrar a la escuela y su padre le enseñó a tocar blues y standars de jazz antes que aprendiera a camninar". Una exagerada aunque no muy alejada afirmación, John Medeski lleva una vida completamente dedicada al piano y completamente inmerso dentro del lenguaje musical desde su nacimiento allá por el año 1965 en la ciudad norteamericana de Kentucky. Comenzó sus estudios de piano a la edad de 5 años y siendo un adolescente tuvo la oportunidad de tocar con el gran Jaco Pastorius entre otros exponentes del jazz moderno. Medeski atribuye su capacidad para improvisar cualquier tipo de música el haber escuchado al pianista Oscar Peterson. Desde principios de los noventa John Medeski es parte del exitoso trío de jazz fusión basado en la experimentación llamado Medeski, Martin and Wood. En este trío da rienda suelta a toda su expresividad junto a dos talentosos músicos, Chris Wood en contrabajo y Billy Martín en batería y percusión. Grabó muchísimos discos como invitado y tocó todo tipo de música. Algunos de los músicos con los que compartió escenario y grabaciones son Dewey Redman, Billy Higgins, Bob Mintzer, Alan Dawson, Mr. Jellybelly, John Zorn, David Fiuczynski y con músicos de todos los continentes. Además de sus performance como músico John Medeski es miembro de la Independent Music Awards, una organización que ayuda a los músicos independientes.
Parte de su discofrafía puede resumirse en
Medeski, Martin and Wood Notes from the Underground (1992) It's a Jungle in Here (1993) Friday Afternoon in the Universe (1995) Shack-man (1996) Farmer's Reserve (1997) Bubblehouse (1997) Combustication (1998) Combustication Remix EP (1999) Last Chance to Dance Trance (Perhaps) (1999) Tonic (2000) The Dropper (2000) Electric Tonic (2001) Uninvisible (2002) End of the World Party (Just in Case) (2004) Note Bleu: Best of the Blue Note Years 1998-2005 (2006) Let's Go Everywhere (2008) Zaebos: Book of Angels Vol.11 (2008) The Radiolarian Series (2008-9)
con John Scofield A Go Go (1998) Out Louder (2006)
John Francis Anthony Pastorius III más conocido como Jaco Pastorius nació un 1 de Diciembre allá por el año 1951 en Pennsylvania, USA. Autodidacta en su educación musical tomó un instrumento relativamente nuevo y usado sólo como bases para convertirlo en protagonista, se trata del bajo eléctrico. Su creatividad y pasión a la hora de ejecutar el instrumento lo llevó a convertirse en el máximo exponente y reconocido por todos los bajistas de cualquier estilo musical. Estudio y audición obligada para cualquier estudiante que quiera meterse en el interesante mundo de este instrumento tan versátil como cualquier otro. Fue parte fundamental del grupo de fusión Weather Report y una de las causas por las que este grupo saltó a la escena mundial dejando de ser un grupo de culto en el jazz fusión. Desde acá le enviamos un saludo al gran Jaco Pastorius y que mejor que festejarlo escuchándolo tocar maravillosamente.
Weather Report con Jaco Pastorius - Portrait of Tracy
Viktoria Tolstoy, nacida en Sigtuna, Suecia en 1974, es una cantante de jazz de gran trayectoria a nivel mundial. Es hija del también musico Erik Kjellberg, y tataranieta del famoso escritor ruso León Tolstoy. En su carrera musical Viktoria Tolstoy interpretó junto a Ulf Wakenius, Esbjörn Svensson, McCoy Tyner, Toots Thielemans, Ray Brown, entre otros destacados músicos de jazz. En 1997 graba para el sello Blue Note el disco "White Russian" el cual significó la primera grabación de un artista escandinavo en este legendario sello. Escribió el material junto con su compatriota Esbjörn Svensson. Luego Viktoria Tolstoy acompañó al Esbjörn Svensson Trio en su primer y extenso tour alemán. Una artista recomendada por Docta Jazz y a tener muy en cuenta.
Discografía de Viktoria Tolstoy 1994 - Smile, Love and Spices 1996 - För Älskad 1997 - White Russian 2001 - Blame It On My Youth 2004 - Shining on You Richard Spencer 2005 - My Swedish Heart 2006 - Pictures Of Me 2008 - My russian soul
El pasado 17 de Julio de 2009 se cumplieron 50 años desde aquel 1959 donde la gran Billie Holiday fallecía a la edad de 44 años en un hospital de New York a causa de su adicción a las drogas y el alcohol. Con una vida difícil desde una niñez traumática y una convivencia matrimonial violenta Billie Holiday pudo mostrar su enorme talento y creatividad a través del canto y del jazz. Si escuchamos sus grabaciones con Artie Shaw, Benny Goodman, Teddy Wilson y otros músicos de swing, se puede apreciar el encanto de la música de la época. Algunas de sus grandes performances fueron alcanzadas con temas como God Bless the Child, Strange Fruit (considerada la primera canción anti-racismo), I Wished on the Moon, A Foggy Day, No Greater Love. Fue apodada Lady Day por el saxofonista Lester Young y su legado es tal que hasta el propio Frank Sinatra opinó que fue la mayor cantante de jazz de su época y una influencia indiscutible en la música popular norteamericana. Comprometida socialmente y una militante activa en contra del racismo Billie Holiday dejó como legado mucho más que una hermosa voz.
