Desde siempre Estados Unidos ha reinadao internacionalmente en el mundo del jazz, allí nació y se desarrolló y es lógico que ostenten ese nivel en lo que concierne a difusión masiva. Con respecto a lo artístico no es así, ya que en muchas partes del mundo existen excelentes músicos de jazz que nada tienen que envidiarle a los nativos estadounidenses. Pero hubo un movimiento que comenzó a gestarse a mediados del siglo XX en Europa y nada menos que en Francia, el primer país europeo en tener una Academia de Jazz. Con este último dato podemos observar la importancia que le dan al género en ese país. Allí hubo un músico que se destacó por sobre todos y que llegó a ser considerado el mejor guitarrista de jazz del mundo, hablamos de Django Reinhardt, quien actuaba regularmente en el Hot Club de Francia. El gran aporte que hicieron los músicos europeos fue fusionar los ritmos y melodías de sus países al jazz, logrando una sonoridad única que se llegó a conocer como jazz europeo. Esto sumado a las extensas temporadas en que grandes músicos norteamericanos pasaron en Europa, buscando mayor reconocimiento del que tenían en su país y que comenzaron a tener contacto y relación con los músicos locales transmitiendo la escencia del jazz original. Algunos de esos músicos fueron Lou Bennet, Dexter Gordon, Kenny Clarke, Lucky Thompson, Johnny Griffin, Chet Baker y el mismo Miles Davis. Luego en los años 70 surgieron músicos que necesitaron quitarse esa asociación con el jazz norteamericano y buscaron en otras partes, uno de los primeros fue el guitarrista inglés John McLaughlin y luego comenzaron a surgir excelentes músicos que evitaban que su música sea asociada directamente con el jazz de Estados Unidos, algunos son Claude Barthélémy, Jean-Francois Jenny-Clark, Michel Benita, Louis Sclavis y Henri Texier. Ya el jazz europeo gozaba de indentidad propia pero fue a mediados de los 70 que llegó el gran empujón que necesitaba en materia de difusión a nivel mundial, y llegó de la mano de Manfred Eicher, quien a comienzos de los 70 fundó el sello ECM con el lema “el sonido más bello después del silencio". Allí se conocieron excelentes músicos como el saxofonista noruego Jan Garbarek, Dave Holland, Miroslav Vitous, Carla Bley, Terje Rydal y Bobo Stenson entre muchos otros. Desde allí el jazz europeo gozó de muy buena salud y todavía sigue dando excelentes muestras de calidad artística y musica. Una breve reseña de este movimiento muy amplio como para interiorizarnos en la historia del jazz, más adelante en Docta Jazz seguiremos ampliando este hermoso mundo del jazz europeo.
El FIBC (festival internacional de bateristas y percusionistas en Córdoba), nace de la inquietud de promover necesidades artísticas de bateristas y percusionistas de Córdoba, Argentina y Latinoamérica en general, generando un espacio de encuentro y de intercambio cultural entre los disertantes y el público asistente.
Dicho festival está programado para ser desarrollado en dos días con dos temáticas distintas; el primer día es el viernes 13 de agosto, a las 20hs, en el Auditorio de la Facultad de Lenguas (av. Vélez Sarsfield y Caseros) donde se llevaran a cabo clínicas, conciertos y masterclass de bateristas locales e internacionales, contando también con la presencia de músicos invitados. El segundo día es el sábado 14 de agosto, a las 18hs, en La Fabrica Cultural (Caseros 988) donde la temática será abordada solo por percusionistas de distinta índole, buscando compartir sus experiencias en la percusión afrocubana y africana.
El FIBC contara con la presencia de músicos de renombre a nivel profesional entre los cuales se destacan los siguientes:
Carlos Moguel (Mexico)
Felipe Van Der Mer (Chile)
Diego Gosiker (Bs As)
Esteban Gutierrez (Córdoba)
Pablo González (Córdoba), mas músicos invitados
Marco Martina (Córdoba), junto a Presenta Trio.
Dicho festival esta organizado íntegramente por la escuela/taller de percusión Afrocubaneando, cuyo director es el señor Marco Martina.
Del 3 al 8 de Diciembre de 2010 se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires el Festival Internacional Buenos Aires Jazz2010. En su tercera edición el festival promete la misma calidad que tuviera en ediciones anteriores haciendo de Buenos Aires una plaza internacional para el jazz.EL festival Buenos Aires Jazz 2010 se llevará a cabo en distintos clubes, bares y espacios públicos de la ciudad. Una de sus premisas es mostrar masivamente la música de jazz argentina y sus exponentes locales como los invitados internacionales.
El bajista y compositor Pablo Elorza estará adelantando su segundo disco en Córdoba el 13 de Agosto. Para anticiparnos a su presentación les mostramos un poco la historia de este músico cordobés. Integrante actualmente de Pauly Trio, Sardina Jazz Quartet, Laura Lotito Jazz Quartet y Kamikaze Jazz Trio. También publicó un completo método de estudio para bajistas en tres tomos, el cual pueden conseguir aquí www.reallygoodmusic.com. Pablo Elorza, Músico, Compositor, Arreglador, Autor, Productor y Docente. Nacido en Villa Maria, Córdoba el 10 de Junio de 1982. Actualmente reside en Capital Federal, Argentina. Con una agenda movida lo podremos ver en Córdoba en Agosto, más precisamente en el auditorio del MAS. Para escuchar a Pablo, sus composiciones y conocer más sobre él pueden ingresar a su sitio web.
Teatro ND Ateneo -Paraguay 918 - Tel. 4328 2888 Localidades desde $80
Peter Erskine, ex baterista de Weather Report (unos de los grupos emblemáticos de jazz-fusión de fines de los años 70’s y 80’s, creado por el músico Joe Zawinul) se presenta por primera vez en Argentina como parte del World Jazz Circuit. Peter Erskine músico de elite mundial, de una versatilidad impresionante, técnica y musicalidad, considerado como una verdadera escuela en el circuito internacional. Este gran baterista ha tocado, para nombrar algunos artistas, con el bajista Jaco Pastorius, en el cuarteto estadounidense de jazz fusión Yellow Jackets, en el grupo de fusión Steps Ahead, y con la pianista y cantante de Jazz canadiense Diane Krall entre otros. Sus trabajos con el gran Peter Erskine Trío junto a John Taylor y Palle Daniellson y sus grabaciones por el sello ECM han hecho de Erskine un músico de reconocimiento mundial.
En la gira de julio por Latinoamérica que incluye los conciertos en Chile, Erskine presentará su Trío, junto Damian Erskine al bajo, versátil músico que ha colaborado con colegas como Teri-Lynn Carrington, Gino Vannelli, Shawn Pelton, Les McCann, Jeff Lorber, Luis Perdomo, Peter Erskine, Tony Furtado. Su solidez se complementa a la perfección con el estupendo playing del pianista armenio Vardan Ovsepian, ya veterano de las ligas mayores y que ha tocado con músicos de la estatura de Mick Goodrick, Bob Sheppard and Jerry Bergonzi. Mick Goodrick dice de él: “Vardan no es sólo substancia, sino que la forma completa…”.
El concierto de Erskine Trío es el segundo del ciclo que ha programado World Jazz Circuit en Latinomérica (Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico y México). La primera presentación, el 30 de mayo pasado fue del bajista y maestro del jazz fusión, John Patitucci y el baterista Alex Acuña. Ahora sigue Peter Erskine el 31 de julio, gira que cubre los mismos países. En octubre: Frank Gambale junto a Alain Caron y Otmaro Ruiz. En noviembre estarán Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin Trío y en enero 2011 estará Trilok Gurtu junto a un dúo de músicos africanos.
Peter Erskine - batería Vardan Ovsepian- piano Damian Erskine- bajo
Se llama Jazz Rock a la fusión de instrumentos y elementos sonoros propios del jazz y la experimentación con los ritmos e instrumentos eléctricos del rock. Este movimiento tuvo como comienzo a finales de los años 60 en las cabezas de músicos como Miles Davis, John MacLaughlin, Herbie Hancock y más por el lado del rock a grupos como Cream, Grateful Dead y Frank Zappa, quienes incorporaron a sus experimientaciones rockeras ritmos y sonidos del jazz tradicional. Ya en los 70 el jazz rock tomó fuerza y muchos músicos de jazz se pasaron definitivamente a este nuevo estilo, músicos como Joe Zawinul, Miles Davis, Herbie Hancock junto a la aparición en escena de grupos pilares en el estilo como Weather Report, Return to Forever, la Mahavishnu Orchestra, el genial Jaco Pastorius quien llevó al bajo eléctrico a un plano insospechado hasta el momento y muchos más.Mucho funk, mucho groove, ritmos de rock americano y europeo y sobre todo mucha experimentación con los nuevos sonidos que brinda la electrónica y los instrumentos eléctricos caracterizan al jazz rock. Algunos de los discos a escuchar de este estilo son
- Miles Davis, Bitches Brew - Weather Report, Black Market - Weather Report, Heavy Weather - Soft Machine, Third
Video de Return to Forever, The Romantic Warrior - Video de Jazz Rock
A medida que pasaban los años la posición de muchos músicos afroamericanos en contra del estado norteamericano y de todo lo que olía a "blanco" se iba radicalizando. Y no quedó fuera de esta corriente el jazz, música de raíces totalmente negras y que había ido perdiendo su identidad al ser tocada y adopatada por el mainstream. Esa búsqueda de los límites del jazz y de el alejamiento de todo lo que la música clásica de origen europeo y blanco le iba introduciendo hizo que primero Charles Mingus y luego Ornette Coleman experimentaran con la atonalidad. Fue este último que llegó al extremo y editó un disco llamado Free Jazz, sentando las bases para un nuevo estilo y bautizándolo, ya que este estilo se conoce como Freejazz. Por supuesto que hubo otros grandes cultores del género como Archie Shepp, Pharoah Sanders, el argentino Gato Barbieri, el enigmático Sun Ra, Eric Dolphy, el propio Miles Davis, John Coltrane y el gran Charles Mingus. De fuerte contenido político este movimiento llegó a tener entidades que agrupaban a los músicos de free jazz como en New York el Jazz Composers Guild o en Chicago la AACM, Asociación para el Avance de la Música Creativa de donde surgió el mítico Art Ensemble of Chicago. Los discos se llenaron de aluciones de todo tipo, el jazz respiró nuevamente su libertad total y los años sesenta alimentaron este movimiento con toda su vorágine política, social y cultural.
Algunos discos emblemáticos del estilo Free Jazz son: - Sun Ra, The Magic City - Ornette Coleman, Free Jazz - Dave Holland, Conferences of the bird - Alber Ayler, Love Cry - Archie Shepp, Fire Music
Video de Ornette Coleman, Dancing in Your Head - Video de Free Jazz
El estilo Hardbop es una extensión del Bebop que incorpora influencias del rhythm and blues, gospel music y el blues. Hard bop incorporates influences from rhythm and blues, gospel music, and blues, especially in the saxophone and piano playing. El hardbop fue desarrollado a mediadios de los años 50 como contrapartida al estilo del Cool o West Coast Jazz, mientras en el Cool los músicos eran predominantemente de raza blanca en el hardbop predominaban los músicos afroamericanos. El movimiento del hardbop tiene un fuerte condimento político en contra del racismo y la marginación que sufrían muchos habitantes afroamericanos en Estados Unidos.
Dede el punto de vista musical fue la reinvindicación de las raíces africanas del jazz y el blues, en contraposición a la postura más clásica que el jazz estaba tomando con el Cool. El mítico club Birdland de New York albergó a los hardbopers más prestigiosos, como el baterista Art Blakey y sus Jazz Messengers, banda compuesta por gigantes del jazz como John Coltrane, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Cannonball Adderley o Max Roach.
Algunos de los discos representativos del estilo Hardbop son: Art Blakey y los Jazz Messengers – Moanin Clifford Brown – Study and Brown John Coltrane – Blue Train Horace Silver – And the Jazz Messengers
Posteado por (Administrator) en Biografías en Julio-13-2010
Este DVD editado en 2009 nos presenta la vida de una de las cantantes de jazz más emblemáticas. Según varias biografías sólo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Dueña de una vida turbulenta y con muchos problemas personales Anita Belle Colton, conocida artísticamente como Anita O'Day nació en un hogar destruído de Chicago en el año 1919 y huyó de él a los 14 años. Participó como bailarina y cantante en varios concursos y trabajos temporarios. Con malas experiencias en distintas bandas su reconocimiento llegó cuando fue contratada por el baterista Gene Krupa formando un excelente trío junto al trompetista Roy Eldridge. El documental nos muestra una vida llena de locuras, su tiempo en la cárcel, sus varios matrimonios fallidos, su adicción al alcohol y a la heroína, hechos que llegaron a ser tan graves que cortaron su carrera por años. Su regreso fue en los años 70 con varios discos y siguió grabando hasta los años 90 con su propio sello discográfico, Emily Records. Anita O'Day murió en el 2006 y nos dejó como legado su hermosa y expresiva voz.
Video de Anita O'Day That Old Feeling en Tokyo 1963 - Video de Jazz
A finales de los años 40 un músico de Bebop comenzó a experimentar en otra dirección al constante ritmo a veces abrumante. Miles Davis era ese músico que buscando sonidos nuevos tuvo el protagonismo en la creación de un nuevo estilo: el Cool. Su colaboración con el compositor Gil Evans en la creación de las doce composiciones que componen al emblemático disco Birth Of The Cool fue el desencadenante del nuevo estilo. Muchos músicos comenzaron a imitar esos sonidos y se hizo muy popular sobre todo en músicos blancos de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Sus referentes de la época fueron Chet Baker, Stan Getz, Gerry Mulliga y el pianista blanco Lennie Tristano. El estilo se caracteriza por la ejecución ordenada del grupo y la disciplina de los músicos. Tal es así que muchos críticos emparetaron el termino Cool a su significado en inglés: frío, en contraposición con el jazz llamado hot que representaban los músicos negros a través de estilos frenéticos como el bebop. Los compositores y arreglistas pasaron a tener gran protagonismo en este estilo dando al jazz una nueva visión en el aspecto musical. La gran mayoría de lso músicos del cool jazz tenían una formación en música clásica europea, lo que llevó indefectiblemente a alejar al jazz de sus raíces negras, hecho que llegó a que Miles Davis se alejara del estilo, el cual quedo marcado con el estigma de jazz para músicos blancos.
